おとな船長が 国際演劇交流セミナー2013 《ドイツ特集》 演劇人のためのブレーンストーミング～新たな創作環境を切り開く～ に参加してきました。

http://artlier.jp/event/theatre/2013/08/25_2013.html

東京会場でのセミナーで、ユージン・オニールの「夜への長い旅路」という5時間近い戯曲を、ドイツで活躍するマルコ・シュトアマンと共に考察してきました。これはいわゆる受講ではなくて、参加者全員が、それぞれの視点から積極的に意見を交換しあい、考えを深め合うというものです。この中でドイツに留学し児童演劇を学んでいた演出家さんなどと話をすることもでき、劇団フレフレ号の活動を行う私が、どのように周囲を巻き込みたいのかについて理解しました。

以下、印象に残った言葉や事柄を列挙

・人間がしなくてはいけないことは二つ「生きなくてはいけない」「死ななくてはいけない」それ以外のことはしなくてはいけないことではない。

・劇場に行くからには何かを体験したい。体験とは何か？それは期待を裏切られること。期待と舞台のその差こそが体験。（期待とは？）

・マルコが最終日にプレゼンしてくれた上演案が、一軒の家を建て、観客を一人ずつ通し歩かせ、iPhoneや美術館の音声ガイドのようなものを使う案であったこと。演出家が俳優を通さずに観客と繋がろうとしていることに、共感した。

・劇団フレフレ号も、「演劇」に囚われてはいけない。児童館や参加者と話し合い、「しなくてはいけない」と思い込んでいることを整理し「したいこと」を共有しあう必要がある。

・クモ型劇団（手足を切り落としても動けるが、頭を切り落とすと動けないあのクモ）のような形から脱却したいという空気と、それを行うには先陣を切っていける団体が必要なこと。私は劇団フレフレ号をヒトデ型劇団（ちぎっても再生し、いつまでも活動を続けるあのヒトデ）として進むよう努力したい。

・演劇は死んでいる　という、演劇を見ない人達からの言葉と、マルコの「演劇は死んでいるのかもしれない」という、その言葉を受けて感じたこと。反発ではなく、受け入れる所から始め、「劇場に人が来ないなら、劇場が行けば良い」という共感できる気持ちから、非常にユニークな活動を行っていること。

・マルコと最初の日の夜に話した、演劇にしかできないことは？という質問への答え。「演劇は一人ではないということ」絵画や映画はその作品に没頭し独りになることもできるが、演劇は最低でも俳優と観客の二人が存在する。私は、そのことにとても感動したし、それこそが当たり前の演劇であると感じた。

・参加者たちが演劇をして手に入れたもの、という設問に、友人や仲間と回答していた。私も、演劇を続けてきた理由に「一緒にやろうと言ってくれる人がいたから」と答えた時、そうだった、いつもそうだったとしみじみ思った。そして演劇を通して手に入れたのは友人であり、フレフレ号の活動で児童館に行く時も、私は友人になりたい、また友人を得るきっかけになれば！と思っていることに気がついた。そして、それは演劇でなくても良い。


朝の4時まで呑みながら演劇の話を行い、風呂にも入らず眠りもせず、最終日に演出案を発表し、そんな自分を振り返ってみると、私は演劇で得たものが計り知れないと心から思える。今までのどの上演よりも参加者と深く交流することが出来、それは何より対立する意見をお互いに恐れることなく言い合い、自分の信ずるところや善であるところのものを、臆面もなく交換しあった為であって、私は稽古場のあり方や劇団のあり方、今後の継続の仕方すべてにきちんと疑問し、それを個人の問題とせず、児童館と劇団、そして参加する全員で考えるべきことであるとして発表しなくてはならない。

「しなくてはいけない」と思い込んでいることが、参加の負担を高めていく。「大変だけど、また参加したい！」　と言ってもらうために、まず話し合いの場に参加してもらう工夫を私がしなくてはいけない。私は友人に贈り物がしたい。

私の中にあるのは、児童館や参加者と対話し、友人になり、何かを贈るということ。劇団とこどもという線引き、内側と外側という線引きをしたくない。私が贈れるものをきちんと贈ることを私はしたい。プレゼンテーションするぞー。

10月の児童館企画の稽古 4回目

稽古をしている三人

 

 

こんにちは、おとな船長です。この日は佐藤くん、ウルフさん、田村さん、梅原さん、そして私の四人で稽古を行いました。梅原さんと私は、どのように上演するかという段階を終了し、何を上演するかというところで意見を交わし、現状を共演者に見せて終了。

 

ダストシューター組は上演を行うに当たっての違和感、佐藤くんから出た子供を演じるということへの抵抗について喧々諤々の話し合いを行い、佐藤くんと組の田村さんから「こどもなんてこんなものだ！」という、ありがちなステレオタイプを挑発的に演じる提案がなされました。

 

佐藤くんからは多くの要望というか、改善希望が出ており、特に稽古場に人が集まらないという問題は、何とかしなくてはいけないものです。稽古場に人が集まるようにするか、集まらなくても上演が行える方法を見つけていくか。今回の企画の中で何らかの答えを見つけ出したいなと考えています。

 

 

悪魔と一輪の花　については、メルト＝ポンティの著書などを読みながら取り組んでいきます。通常、演劇で稽古といわれることは行いません。

9月企画にて児童館に提出した文章

9月企画の際に、児童館側に渡した文章です。
毎月の「演劇の日」の際に気をつけていること、なぜ気をつけているのかを文字にしておこうと、おとな船長が書きました。雛形ですので毎月の活動ごとに変更が加わって、いづれか完成する日もくるでしょう。


劇団フレフレ号の存立を支えているのは、言うまでもなく　こどもたち、参加者、そして劇団フレフレ号を受け入れてくれる児童館からの信頼です。この信頼を損なわず、さらに揺るぎないものにするためには、社会的規範に反することの無い誠実かつ公正な活動を継続していかなければなりません。

また、こどもたちと密に接していく劇団フレフレ号には、高い公共性が要求されます。児童館や地域の論理を共有し、健全性を高め、活動を公開し、批判を活動資源として蓄積していくことが求められているのです。この為、様々なルールを守ることが劇団フレフレ号の最重要課題の一つと言えます。

ルールを守るということは、公的な活動をする前提条件です。
その徹底は、劇団フレフレ号の最重要課題の一つであり、こどもたち、参加者、そして児童館とそれらを取り巻く地域からの信頼確保の為にも必要不可欠です。
ルールを守ることは、こどもたちを守り、参加者を守り、児童館を守り、劇団フレフレ号の価値を高めるためにも必要不可欠であることを認識しましょう。

ルールを守るためには、事前に、全員でルールを共有している必要があります。

9月企画で必要なルールを以下に記し、児童館に到着した際に全員で確認をしましょう。

・撮影は決められた人と決められた機材によって行います。
撮影前に決められた機材と人員を全員で確認し、合意のない撮影をしない。

・こどもたちとのスキンシップ行わないようにします。
こどもたちから求められた場合にのみ応じ、応じる場合もできる限り同性が対応する。
参加者はお互いに気を配り合い、異性で対応せざるを得ない状況を避けることに努める。

・こどもと二人きりにならないようにします。
館内で密室になるような場所は限定されていますが
トイレに行く時なども、できるだけ2名で行ってください。

銀色の巨人と宇宙怪獣 を終えて。

この写真の中に何人いるかな！？

 

10月の児童館企画の稽古 4回目

9月企画リハーサルの様子

 

8月31日稽古「ダストシューター」

井出くんから稽古場での出来事についての補足

・ウルフさんと井出ペアで稽古
・本番で用意しなければならない物の確認(小道具、段ボール、必殺技に必要な仕掛け)
・全体的に熱く勢いのある演技で演出
・大きな動き
・ウルフさんは好きな仮面ライダーの変身ポーズをとりながら台詞を言う
・井出も大きな動きで審判
・衣装について(小学生ぽくTシャツ半ズボン、ゴミ袋を衣装に案)
・脚本に大幅な変更は今回は無し、しかし説明不足なところを補う必要を感じました(ハードボイルドさんが全く名乗ってないのにハードボイルドと最後の方で呼ばれたり)

9月企画の稽古 1週目

9月の企画の演出を担当します、カゲヤマ気象台と申します。
普段はsons wo:（さんず・うぉー）というユニットで作品を発表していますが、今回故あってフレフレ号さんの企画に関わらせていただいております。

先週末、9月の企画公演の稽古が始まりました。
この公演では脚本を書かない予定です。俳優さんとのワークショップを通じて出てきた仕草や関係性を構成して、短めのパフォーマンスにしていきます。
なので稽古始まりの今週は、そのためのネタ集めです。